轉載自【聯合報╱馬世芳】

此刻,或許正是創作音樂有史以來最美好的時代。

唱片市場的蕭條並不是因為我們不再聽音樂,正相反──我們時時熱切盼望著好音樂,然而真正值得在乎的音樂,往往不在唱片行裡。青年世代聽音樂的「平台」,早已從床頭音響轉移到電腦喇叭、MP3隨身聽和音樂手機。網路也早已取代電視和廣播,成為接觸音樂的首要媒介。
個人電腦與數位音樂規格普及以來,「生產工具下放」,做音樂的門檻大大降低,讓「素人音樂家」變成了家常便飯。網路的興起,則提供了潛力無窮、成本低廉的宣傳行銷管道。對「個體戶」創作者和獨立廠牌而言,創造音樂的成本可以是史無前例地低,潛在顧客群卻是史無前例地多,如何善用這些條件發揮影響力,全憑各自的才氣和造化。

當斥資千萬宣傳的偶像歌星唱片銷量一路跌破五位數,獨立樂團「熊寶貝」DIY的專輯卻可以靠密集的巡迴演出悄悄賣掉好幾千張,「主流」和「非主流」的界線只剩下有沒有買媒體時段打歌而已。這早已不是一整代人共同擁抱一種音樂類型才能「破舊立新」的時代。「分眾市場」愈來愈細碎,各有各的「粉絲」,不再期待救世主降臨。仔細想想,這樣的狀態,其實是比較健康的。

每個真正在乎的人都會告訴你:原創音樂的「場景」愈來愈美麗愈來愈熱鬧。無論是糾眾搞團、自彈自唱、抑或關在臥室玩筆電,各門各派百花齊放,交織出壯觀的「音樂場景」。相信音樂、在乎音樂的同好愈來愈多,音樂現場演出愈來愈精彩,我們的耳朵愈來愈識貨。過去這幾年,唱片市場或許瀕臨崩盤,中小型音樂展演的場景卻有爆炸性的成長。「天天有演出可看」曾經是一則遙不可及的夢想,如今它竟已悄悄成真。

所有的革命,都是「從下而上」,沉潛醞釀,等待時機成熟,破土而出,從「地下」躍為「主流」。此刻時機已經成熟,就等那「臨門一腳」。誰能在這個關鍵的時代,結合各方資源,擴大創作音樂的影響力,誰就能讓更多人參與這場革命,讓音樂場景的生命力,上升到不容忽視的高度。

我們能不能期待有一天,音樂場景的見證,不再只有網路上歌迷現場偷拍、偷錄的簡陋片段?能不能讓無法親臨現場的樂迷,不管你在澎湖還是台東,也都有參與、分享這場景的管道?能不能讓音樂人擁有「無實體發行」的通路,音樂終於可以回歸本質,有才華的人不必為了取悅主流媒體而委曲求全?

進一步說,我們能不能讓現場音樂動人心魄的力量跨出Live House的斗室,讓每一個樂迷的螢幕和手機,都成為革命火種?

最近我參與「城市音樂」展演紀錄平台的籌劃,便是希望透過和電信業的合作,解決「無實體發行」的通路問題,同時和音樂人密切合作,在一年內錄製超過50場高品質的現場音樂展演實況,提供線上收看、收聽。相關的收益,則都會支付版稅給音樂人。這是一樁吃力不討好的大工程,然而值得一試,不然,我們如何為這個精彩的時代留下見證?

試想有一天,當我們都垂垂老矣,我們的兒孫也將能夠透過這些紀錄,目睹世紀初的台灣這片生機盎然的音樂風景。你我何其幸運,能夠在這美好的時代躬逢其盛。對於音樂的未來,我是寧願樂觀以對的。

(本文作者為作家、http://music543.com 站長、「城市音樂」展演紀錄企劃統籌)
「城市音樂」網站:http://city.music.hinet.net

【2008/04/07 聯合報】@ http://udn.com/

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