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更新日期:2010/06/24 12:25

這是你第一次，也很可能是最後一次
看見台灣當代重量級作詞家的生命對話

孤單的歌、快樂的歌、失戀落淚的歌、教我們怎麼去愛的歌……
熟悉的旋律伴著我們走過人生歲月，有些歌一旦起了頭，你就可以自動接著唱
下去－

 
   新加坡有兩個笨蛋，在不怎麼支持藝術發展的國土裡，不惜放棄自己的本科，說是為了音樂。否則唸資訊科技的黃韻仁，還有唸病毒學的我，在30幾的年齡階層裡，生活也應該開始舒服起來了。好吧，就姑且說我們是真的熱愛音樂和寫詞吧。累積了一定的作品，生活品質也應該有所提昇了。偏偏我們這兩年卻選擇減低自己的產量，設立了叫做Funkie MonkiesProductions（齊天）的獨立音樂品牌。當唱片銷量下滑，連大唱片公司都不得不節省開支，小公司更放棄簽約歌手，轉為替人製作專案時，黃韻仁和我還在苦撐著一個唱片公司幹什麼？如果我跟你說，那是為了替伍家輝等創作型歌手完成他們的夢想，你信嗎？
   你會信的。因為這個月份，伍家輝的專輯終於登陸寶島。你即將聽到和看到的伍家輝，聲音如人，乾淨親切。這是公司上上下下，尤其是家輝自己努力改進後的成果。誰會想像到這個大男孩在被發掘前，是一個眼睛很小、臉龐很大，卻堅持梳著“郭富城”〈對你愛愛愛不完〉髮型的大學生？當時的家輝並不具備偶像的特質，不夠壯不夠帥，音樂又很怪，實在很難獲得具備典型眼光的前輩的青睞。真正所謂伯樂還真是李宗盛和黃韻仁。
  
   黃韻仁是在一次聽到的Demo後，決定到檳城去旅遊，順便“探訪”這位令他驚為天人的“女聲”。誰知，這位前來找他的“女生”，不僅穿了一件超大號的T恤，還留了兩撇小鬍子。憑良心說，初次見家輝，我也是心存懷疑的。然而，在打開他給我們寄來的《雖然我願意》Demo的半個鐘頭後，我就明白黃韻仁為何要費那麼多力氣去替家輝申請居留權、租房子、建錄音室等。原來這首副歌怪怪的歌，不知不覺地，已在我的電腦上重複播放10次了，每一次都不同的感覺，有時沉醉，有時High。那一刻，我就很肯定家輝一定在他的音樂裡下了什麼。
   課本上說的，世上有一樣東西能同時有鎮痛和使人感覺High的東西。那就是“安多酚”。安多酚是人體內分泌的一組重要的化學份子，會因痛楚等刺激而產生。它具有類似嗎啡的結構與作用，但止痛效果比嗎啡強50倍以上，使人心情愉快。伍家輝的歌，就有這種作用。《我瘋你》讓你感覺迷幻；《一人一半》唱著唱著就High了，《肚子餓了》則會令人心情愉快地吹起口哨。唯一的問題是，安多酚會讓人產生依賴性。久不聽，身體就會出現脫癮症狀。

【聯合晚報╱聞天祥】

2009.06.21 02:43 pm

 

【2009/06/21 聯合晚報】

本篇延伸閱讀:

新加坡年度瘋狂賣座華語電影【881-木瓜姐妹花】衛視電影台6月20日週六晚間9點皇牌影院全台獨家首播

華納原創專區-新加坡瘋狂賣座【８８１】電影原聲帶

‧聯合新聞網 2009/04/20
社群網站MySpace和環球、新力、華納等唱片公司去年成立的音樂事業MySpace Music，除了提供串流音樂服務，還瞄準線上音樂市場。如今MySpace Music在新執行長霍特（Courtney Holt）帶領下，會員人數不斷上升，躍居為全球第二大音樂娛樂網站。
MySpace於2004年起步時，當時擔任Interscope Geffen A&M唱片公司行銷主管的霍特發現，樂手在MySpace上能和歌迷更緊密互動，於是他鼓勵黑眼豆豆等旗下藝人發展自己的MySpace網頁，在網頁上提供新歌試聽。

‧聯合新聞網 2009/03/24


 

但是這會是藍海嗎？

或許，業界要思考的是，應打破既有的商業營運模式，不再靠唱片的發片來獲利，而是藉由塑造出藝人的魅力後，再藉由周邊的演唱會、相關衍生性產品來賺錢，有如Google提供免費的搜尋功能，但透過關鍵字收費、網路廣告等，來營造獲利模式，這才會是真正的藍海。

經濟日報╱記者／費家琪

本篇新聞資料來源: http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=185887 

更新日期:2008/08/13 03:36 影劇中心／綜合報導
盲人歌手蕭煌奇奪得今年金曲獎最佳台語歌手、最佳台語專輯兩項大獎，關鍵就在他的主打歌「阿嬤的話」打動人心，這首歌是蕭煌奇在12年前，祖母過世時，寫下來的詞曲，但真摯的情感，很容易讓人聯想到自己與親人間的感情，連一些歌唱選秀節目，參賽者也常常翻唱這首歌，唱到大家哭成一團。
「在細漢的時陣，阮阿嬤對我尚好，甲尚好的物伴，攏會留乎我，伊嘛常常帶我去幼稚園，看人在玩耍，看人在辦家家酒，看人在捉迷藏……。」蕭煌奇歌詞裡寫的，是自己與他的阿嬤真實的故事。

資料來源:   更新日期：2008/07/13 04:34
尋常百姓最常上的音樂課肯定不是古典、爵士或是國家音樂廳精緻的歌劇演出，尋常人的音樂殿堂在ＫＴＶ。這種影像、文字與音樂的遊戲，伴唱帶與歌者之間有趣的節奏關聯，成為夾子小應在創作中玩得淋漓盡致的表演型態。

「一個人帶著伴唱帶走唱，我想，就這麼一個人表演也會有特色。」小應是國內第一位將ＫＴＶ化成單人影音劇場形式的表演藝術者。
ＫＴＶ影音 化成表演藝術
小應的名字是應蔚民，他是之前夾子電動大樂隊的主唱兼鍵盤手，後來他就以夾子小應之名走江湖。在九○年代一掛地下樂團竄起之際，夾子也頗受矚目，他們的成名曲《七彩霓虹燈》現在還在傳唱。
夾子在二○○四年解散後，小應決定單兵闖江湖。「我不想再找團員了，溝通本身是一種中介與妥協，但音樂其實太主觀。」
小應的路始終走得怪又很難界定，他的音樂、思考，帶著一種稱不上叛逆的另類與詭異。他總是半搞笑、不發火還帶點諷刺地談對社會的觀察。也正因此，大量吃食流行情歌的商業市場容不下他的偏門，自居非主流崇拜「地下」特質的觀眾，又覺得他不夠「地下」或辛辣。
小應的表演形式也同樣難以被界定。他是音樂創作者與歌手，但他的演出又融合了劇場表演與觀念藝術的多元思考。他的作品裡頭融合大量俚俗元素，包括帶著鍵盤走唱的那卡西，ＫＴＶ、單人脫口秀、音樂廣播短劇、影像藝術等全融合在內元素。
融合劇場元素 自製伴唱帶
小應為自己的新歌製作伴唱帶，他在視覺上將台語歌手文夏的情境與默片導演卓別林的影片剪在一起，將日本大導黑澤明的片段融進描寫台灣上班族無奈生活。乍看之下，小應的作品予人的印象是熱鬧俚俗的，但是仔細審視他創作的內在，核心精神是極為冷靜而理性的。「我始終都離開不了針諷時事、從日常生活出發的性格！」松山眷村小應畢業自中原醫學工程系，大學的時候他對自己的本科有種百無聊賴的心情，卻在學校其他建築或是設計的課程中找到共鳴，當時他就開始玩音樂。畢業後也曾在醫療設備公司當工程師。當公司決定要與小應簽約並送他去美國受訓時，當了兩年十一月上班族的小應決定辭職。
「我對上班族職場的很不喜歡，我總是直來直往，不是說我不愛錢，但是大家心裡都只想錢也是很奇怪。」有一陣子，他告訴自己，這樣子上班是為了音樂，最後讓他突然再也不願多忍受一天的是職場結構上那份扭曲的邏輯。「我真不能忍受『員工考績業績稽核』這東西。」
他不喜歡拖泥帶水，他喜歡數學式的邏輯清明，因為那背後有著真正的自由與哲學，他在自己音樂講求一種「理智地解決」。
他是典型台上好笑、台下嚴肅的人，他在人際關係總擺低姿態，但又喜歡站在舞台中央。「我到現在還是會焦慮，不過這種焦慮總比一個人又什麼東西也沒有的那種焦慮好。」他坦言，自己也曾經有夜夜笙歌的時期，但經過生活與創作的膠著期，現在他自我要求甚嚴，作息穩定。「現在的我可以肯定說，我的工作、我的音樂、我的情感、我的家庭，都是我清楚的決定。」
「音樂有理性伸張的空間！」小應說：「一首歌讓大家留下深刻有趣的印象，又可以凝聚成某種社會觀察，我認為是可能的。」

文章轉載自動腦雜誌
作者 : 桃貴 更新時間 : 2008/06/20 09:59:45
唱片市場不景氣下，歌手與和經紀公司使出渾身解數，要提供專輯銷售量。英國兩個搖滾團體Eagles和Radiohead，不約而同直接找上零售點合作，要與消費者直接溝通。這種新行銷方式能帶動唱片銷售量嗎？ 
 英國經典搖滾團體Eagles（老鷹合唱團）與年輕人喜愛的現代搖滾團體 Radiohead（電台司令合唱團），看起來是不相干的兩個世代。但在現在唱片界搖搖欲墜的發行系統下，兩個樂團的經紀人，不約而同地選擇越過唱片發行商，直接與零售點和消費者溝通。
Eagles與華納唱片（Warner Music Group）的合約到期，新專輯「Long Road Out of Eden」 直接找上美國最大零售商沃爾瑪百貨（Wal-Mart）為零售點，企圖直接向廣大消費者銷售。Radiohead也在和EMI合約結束時，選擇將新專輯「In Rainbows」以創新的「消費者定價」型式販售。
唱片界在過去幾年全球數位化的過程中並沒有轉型得很好。根據尼爾森影音產業調查，在 1999～2007年間，美國唱片業衰退了36%，其中光過去一年就衰退了15%。在2003年就有3千1百家唱片零售點關閉，其中包括89間淘兒音樂城（Tower Records）。
Eagles曾獲美國唱片同業公會（The Recording Industry Association of America）認證為美國最佳銷售搖滾樂團，賣出唱片數量達1億張。Radiohead的七張專輯共賣出2千3百萬張。這個數字看起來似乎遠不及Eagles的銷售，但Radiohead擁有的極度忠誠的樂迷， 讓他們有信心走向「消費者定價」的創新販售模式。
Eagles經紀人認為沃爾瑪百貨有非常廣大的消費群。沃爾瑪在6千5百家零售店收銀機前，空出明顯的區域放置強力推薦的Eagle新專輯。另外，也交叉陳列在店內必經動線的端架上和在店內電視播放新曲 MTV。據估計，沃爾瑪每周到店人潮有1億4千萬之多。
Eagles新專輯售價為11.88美元， 比一般雙CD的售價低。但因為不透過發行商，Eagels 反而淨賺更多，預估賺進5千萬美金。
就在同時，Radiohead 樂團也在嘗試「由消費者定價」的創新模式。去年10月1日起開放網路上購買下載 Radiohead 的新專輯「In Rainbows」。購買的價格隨消費者訂，附有更多新歌與照片的精裝版 CD 也可在網站上購買，但定價為82美元。
不過 Radiohead 的網路購買有項有趣的機制，消費者定下心中認為值得的價格後，必須等10天才能收到下載歌曲的指示。Radiohead 經紀人認為，如果消費者可以先下載聆聽後再付款，可能大部份都不會付。但在還沒聆聽前要消費者決定價格，有助消費者在心裡好好考慮過去Radiohead歌曲的價值後再定價。
雖然Radiohead經紀人拒絕透露業績多少，但根據ComScore的預估，應有120萬人下載了 Radiohead 新單曲「In Rainbows」。其中 68%沒付一毛錢，32%的消費者付出1 ～15美元不等。預估 Radiohead 可賺得總數約6百萬到1千萬美元的收入。
但 Radiohead 經紀人反駁，至少有多於50%的消費者選擇付費，而Radiohead創新的販售方式，使他們收益是以往透過發行商發行的兩倍。同時，Radiohead經紀人也指出，過去 Radiohead 賣得最好的專輯約12萬張，其中只有25%是由 iTune 線上下載來的。這表示實體CD還是有市場的，至少音質比MP3好。（取材自AdAge.com）
原文出處: http://www.brain.com.tw/News/RealNewsContent.aspx?ID=10702