轉載自【聯合報╱馬世芳】
此刻，或許正是創作音樂有史以來最美好的時代。
唱片市場的蕭條並不是因為我們不再聽音樂，正相反──我們時時熱切盼望著好音樂，然而真正值得在乎的音樂，往往不在唱片行裡。青年世代聽音樂的「平台」，早已從床頭音響轉移到電腦喇叭、MP3隨身聽和音樂手機。網路也早已取代電視和廣播，成為接觸音樂的首要媒介。
個人電腦與數位音樂規格普及以來，「生產工具下放」，做音樂的門檻大大降低，讓「素人音樂家」變成了家常便飯。網路的興起，則提供了潛力無窮、成本低廉的宣傳行銷管道。對「個體戶」創作者和獨立廠牌而言，創造音樂的成本可以是史無前例地低，潛在顧客群卻是史無前例地多，如何善用這些條件發揮影響力，全憑各自的才氣和造化。
當斥資千萬宣傳的偶像歌星唱片銷量一路跌破五位數，獨立樂團「熊寶貝」DIY的專輯卻可以靠密集的巡迴演出悄悄賣掉好幾千張，「主流」和「非主流」的界線只剩下有沒有買媒體時段打歌而已。這早已不是一整代人共同擁抱一種音樂類型才能「破舊立新」的時代。「分眾市場」愈來愈細碎，各有各的「粉絲」，不再期待救世主降臨。仔細想想，這樣的狀態，其實是比較健康的。
每個真正在乎的人都會告訴你：原創音樂的「場景」愈來愈美麗愈來愈熱鬧。無論是糾眾搞團、自彈自唱、抑或關在臥室玩筆電，各門各派百花齊放，交織出壯觀的「音樂場景」。相信音樂、在乎音樂的同好愈來愈多，音樂現場演出愈來愈精彩，我們的耳朵愈來愈識貨。過去這幾年，唱片市場或許瀕臨崩盤，中小型音樂展演的場景卻有爆炸性的成長。「天天有演出可看」曾經是一則遙不可及的夢想，如今它竟已悄悄成真。
所有的革命，都是「從下而上」，沉潛醞釀，等待時機成熟，破土而出，從「地下」躍為「主流」。此刻時機已經成熟，就等那「臨門一腳」。誰能在這個關鍵的時代，結合各方資源，擴大創作音樂的影響力，誰就能讓更多人參與這場革命，讓音樂場景的生命力，上升到不容忽視的高度。
我們能不能期待有一天，音樂場景的見證，不再只有網路上歌迷現場偷拍、偷錄的簡陋片段？能不能讓無法親臨現場的樂迷，不管你在澎湖還是台東，也都有參與、分享這場景的管道？能不能讓音樂人擁有「無實體發行」的通路，音樂終於可以回歸本質，有才華的人不必為了取悅主流媒體而委曲求全？
進一步說，我們能不能讓現場音樂動人心魄的力量跨出Live House的斗室，讓每一個樂迷的螢幕和手機，都成為革命火種？
最近我參與「城市音樂」展演紀錄平台的籌劃，便是希望透過和電信業的合作，解決「無實體發行」的通路問題，同時和音樂人密切合作，在一年內錄製超過50場高品質的現場音樂展演實況，提供線上收看、收聽。相關的收益，則都會支付版稅給音樂人。這是一樁吃力不討好的大工程，然而值得一試，不然，我們如何為這個精彩的時代留下見證？
試想有一天，當我們都垂垂老矣，我們的兒孫也將能夠透過這些紀錄，目睹世紀初的台灣這片生機盎然的音樂風景。你我何其幸運，能夠在這美好的時代躬逢其盛。對於音樂的未來，我是寧願樂觀以對的。
（本文作者為作家、http://music543.com 站長、「城市音樂」展演紀錄企劃統籌）
「城市音樂」網站：http://city.music.hinet.net
【2008/04/07 聯合報】@ http://udn.com/
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